During her early years in Germany, the artist had to learn to be more introspective and have a more critical view of the world, which started her interests in painting, writing and photography. Later she broadened her interests and did the Visual Arts course at the “Escola Panamericana de Arte” and attended several classes at the “Liceu de Artes e Oficios” in Brazil. During this time she started setting up her first own atelier in Sao Paulo, where she also dedicated some of her time to silk painting.
She held several individual exhibitions as for example at the Club Transatlântico “EMOÇÃO A FLOR DA PELE” where she showed more than 20 of her works in acrylic on canvas and other mixed techniques, amongst others silk paintings. In December 2012 she exhibited in SNBA – Salon de la Societe Nacionale de Beaux Arts at the Carrousel in the Louvre in Paris. Amongst other renown Brazilian artist she took part in the “BRAZIL WEEK” in Budapest called Cores do Brazil in 2012 and 2013, as well as in Vienna, Austria at the Instituto Latino Americano (LAI) and in Bratislava in Slovakia at the Galeria Michalsky DVOR in 2013, “Olhares Impressos” in Patagonia and in Sao Paulo, Coletiva NuHUB, Arte 117 at the Casa do Olhar Luis Sacilotto in Santo Andre, at the Asia 70 and at the foundation Makiti Okada for an exhibition on silk paintings organised by atelier Prince. She is also part of the international movement “Walking Gallery” in Sao Paulo, a movement which aims to give access to art to everyone on streets, parks, underground stations and cultural events.
Alina Ká , who received a silver medal by the curator Galeria Nador for her participation at the exhibition “ Cores do Brasill III” in Budapest, Hungary in 2013, always has a story to tell in her works. Her art reflects upon various contemporary life questions, as for example her art about “fertility” referring to women who are at a turning point “ entas” but still full of beauty and energy to create new life.
Alina Ká, que recebeu uma medalha de prata pela curadoria da Galeria Nador, na exposição Cores do Brasil III, em Budapest na Hungria em 2013, tem sempre uma história a contar em seus trabalhos. Eles trazem um olhar de reflexão para diversas questões vividas pelo ser humano na atualidade, sendo uma delas, em sua obra de arte "Fertilidade", a referência aos “entas” que são o marco de vida de muitas mulheres na atualidade e que ainda estão cheias de beleza e energia para gerar novas vidas.
Foi em seus anos de vivência na Alemanha, que a artista teve que aprender a ser mais introspectiva e ter um olhar mais crítico para o mundo, iniciando seus interesses em desenhar, escrever e fotografar. Mais tarde, fez o curso de Artes Plásticas na EPA - Escola Panamericana de Arte e diversos cursos de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Foi nessa época, que montou seu primeiro atelier em São Paulo, onde também se dedicou a pintura em seda.
Já fez exposições individuais grandes como a EMOÇÃO A FLOR DA PELE no Club Transatlântico, onde expôs mais de 20 obras suas grandes em acrílico sobre tela e outras técnicas mistas, entre elas a pintura em seda. Em Dezembro de 2012 expôs no SNBA - Salon de La Societé Nacionale de Beaux Arts no Carrousel du Louvre em Paris. Participou da coletiva de artistas brasileiros na BRAZIL WEEK em Budapest chamada Cores do Brasil nos anos de 2012 e 2013, como também em Viena na Austria no Instituto Latino Americano (LAI) e Bratislava na Eslováquia na Galeria Michalsky DVOR em 2013, “Olhares Impressos” na Patagônia e em São Paulo, Coletiva NúHUB, Arte 117 na Casa do Olhar Luis Sacilotto em Santo Andre, coletiva Entrepanos no ASIA 70 e na Fundação Mokiti Okada, numa coletiva de Pintura em Sed organizada pelo atelier Prince. Participou também diversas vezes do movimento urbano internacional WALKING GALLERY em São Paulo, que visa dar acesso a arte nas ruas, parques, estações de metro e eventos culturais da cidade através de uma galeria ambulante.